Пишите мне:
evs1205@yandex.ru
Главная

Воспитание интереса к певческой деятельности у дошкольников

 (статья опубликована в сборнике  по материалам научно-практической конференции  «Проблемы современного образования: от детского сада до университета», Москва, 2011г.
     Пение – один из самых любимых видов детской музыкальной деятельности. Оно наиболее близко и доступно детям. Не требует никаких специальных условий организации (петь можно везде), доступен всем.  Как вид искусства,  пение  является синтезом музыки и поэзии. Слово и мелодия в песне объединяются в одно неразрывное целое. Благодаря этому единству достигается постижение ее смысла и содержания, возникает эмоциональное отношение, сопереживание. При этом важно отметить, что эмоциональное отношение к содержанию песни во многом зависит от выразительности ее  исполнения. Выразительность в пении - это эмоционально окрашенное исполнение произведения, способность выражать его содержание и смысл ярко и экспрессивно. Эта задача стоит перед каждым музыкальным руководителем дошкольного образовательного учреждения.
       Я считаю, что учить детей петь выразительно необходимо с самого раннего возраста. Эта работа ведется традиционно в двух взаимосвязанных направлениях: 
- общее развитие вокальных  данных,
- развитие интонационной выразительности в пении.
       Любой  музыкальный руководитель в своей практике сталкивается с проблемой отсутствия у отдельных детей слуховокальной координации, неумением воспроизводить звуки различной высоты. Обычно уже первая беседа с ребенком может дать представление о его вокальных возможностях.  Как правило, все дети, говорящие низким, невыразительным, монотонным  голосом не владеют и певческой интонацией, интонируют все песни на одном-двух  низких звуках, ритмически  проговаривая текст.  Также отмечается, что в большинстве не поют те дети, у которых наблюдается низкая культура речи (нечеткая вялая артикуляция, имеются дефекты произношения; речь монотонная, лишенная интонационной выразительности; или отмечается форсированная, крикливая манера разговора; низкий отрывистый грубый голос). Опыт показывает, что почти все «непоющие» дети могут научиться петь – нужно только выяснить причины, мешающие ребенку интонировать в пении. Исключение составляют отдельные дети, имеющие заболевания голосового аппарата, носоглотки, органов дыхания и слуха. В нашем образовательном учреждении, помимо пения на общих музыкальных занятиях, ведется индивидуальная работа с «непоющими» детьми по развитию голоса и интонационной выразительности в пении. Перед музыкальным руководителем стоит задача помочь ребенку освободиться от лишнего мышечного напряжения, перевести голос ребенка в более высокое звучание, расширить диапазон его интонаций.  Для этого подбирается индивидуальный песенный репертуар, который отвечает следующим критериям: он должен быть интересен и понятен ребенку, с помощью песни ему можно поиграть и поэкспериментировать со своим голосом.
      В рамках музыкального занятия проводимого со всеми детьми организуются игры и упражнения, способствующие развитию выразительности пения и речи. Прежде всего, это мелодекламация - чтение небольших стихотворений под музыку с разными направлениями движения интонации. Детям предлагается ритмичное проговаривание строчек песни на фоне музыки, сопровождаемое в определенных местах хлопками, движениями. В целях развития интонационной выразительности проводятся этюды-упражнения звукоподражательного характера, которые помогают детям сопоставлять и воспроизводить интонации различной звуковысотной направленности. С явным удовольствием выполняют дети этюды на подражание голосам различных животных:  «На птичьем дворе», «Зоопарк», «Летняя поляна» и т.п. Выполнение ритмической и певческой партий этюда сопровождается творческим рассказом. По ходу его изложения воспитатель или музыкальный руководитель предлагает детям выполнить имитационные движения и передать голосом как поет то или иное животное в разной смысловой ситуации. Дети с удовольствием «чирикают, мяукают, мычат», стараясь не отставать и не опережать друг - друга, исполнять дружно, протяжно или четко, в зависимости от предложенного им сюжета.
     В старших группах дети могут исполнять певческие каноны. Сначала разучиваются маленькие попевки. Для поддержания у детей интереса к их исполнению я стараюсь включить в исполнение несложные движения. Когда уже все дети хорошо усвоили текст и движения, их делят на две (три) группы и предлагают каждой начать исполнение попевки с небольшим отставанием от предыдущей подгруппы. Петь при этом предлагается негромко, чтобы слышать слияние своего голоса с голосами других детей подгруппы, переплетение голосов разных подгрупп. Слушать других и не терять свою партию -замечательное упражнение на внимание. Каноническое исполнение помогает детям ощутить музыку как процесс творческого взаимодействия. Такое исполнение удается не сразу. Нередко оно кончается общим хохотом, так как у кого-то из детей получается смешной оборот речи. Посмеявшись, дети с большим интересом пробуют повторить канон:
    Журавли - журавлики (дети сидят на корточках)
    Поднялись с земли (встают под музыку).
    Крылья к небу вскинули (делают имитационные движения руками вверх   и вниз),
    Милый край покинули (легкий бег по периметру зала).
    Скрылись там, вдали  (садятся на корточки).
При исполнении попевки музыкальный руководитель напоминает, когда  вступить другой подгруппе, обновить дыхание, удержать его до конца фразы. В отдельных случаях музыкальный руководитель предлагает ребенку, у которого звонкий голос, звучание протяжное, звукообразование естественное, без напряжения, спеть песню одному. Внимание детей концентрируется на том, как он берет дыхание в начале и перед новыми музыкальными фразами: не поднимая плечи, удерживая до окончания фразы. С детьми, у которых эти навыки не складываются проводиться индивидуальная работа по постановке дыхания. В индивидуальной работе над развитием выразительного пения нам помогает драматизация песни - как способ раскрытия эмоционального воображения ребёнка.
В ходе песенной драматизации важно правильно распределить роли. Нами замечено, что детям с низким голосом нужно предложить роль персонажа, обладающего тонким (почти пищащим) голосом. Так  ребенок настраивается петь более звонким голосом. И наоборот, если ребёнок поёт высоко, с целью развития нижнего диапазона ему предлагается роль медвежонка, волка, дедушки. Ребёнок вживается в создаваемый образ, включается его эмоциональное воображение и он начинает петь выразительно, отчетливо и внятно, правильно передавая гласные и не глотая согласные в конце слова. Вживанию в музыкально-театрализованный образ и его певческому воплощению помогает хороший костюм и декорации. Отмечено, если музыкальный образ понимается ребенком на уровне эмоционального сопереживания характера героя, соответственно меняются его интонации, естественнее становятся движения и мы уже можем говорить о выразительности  исполнения. Музыкальная игра-драматизация позволяет ребенку изучить возможности своего голоса и артикуляционного аппарата: говорение, шипение, крик, шёпот, петь ускоряя и замедляя, громче - тише. В свою очередь, выразительность вокального исполнения является уже признаком определенного вокального творчества.
       Однако, до тех пор пока у детей не произошло формирование  певческих навыков, трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении вокального или театрализованного произведения.  К  основным  вокальным навыкам, которые можно и нужно формировать у дошкольников мы можем отнести:
  • певческую установку;
  • певческое дыхание;
  • точное интонирование;
  • ровность звучания на протяжении всего произведения;
  • использование различных видов звуковедения;
  • дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки.
Любой музыкальный руководитель знает, что задачи развития певческого голоса должны сочетаться с задачами развития речи и служить целям общего развития ребенка. Работа по музыкальному развитию, формированию вокальных навыков у детей осуществляется средствами музыкального театра.
По своей природе театральное искусство наиболее близко детской ролевой игре. Музыкальный компонент спектаклей расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального воздействия, поскольку к театральному языку мимики и жестов добавляется музыкальный язык мыслей и чувств. 
В музыкальных спектаклях принимают участие все дети нашего дошкольного учреждения. При этом малыши часто исполняют в спектакле коллективные роли, основное содержание которых основано на звуковом подражании и элементарном движении под музыку. Начиная со средней группы, наиболее способным детям уже поручаются сольные вокальные партии героев сказки. Сольная партия при этом подбирается в удобном для ребенка диапазоне. От спектакля к спектаклю количество сольных номеров увеличивается, усложняются и сами вокальные партии.
        Все действие спектакля складывается из сольных, ансамблемых и хоровых партий, в которых решаются соответствующие задачи развития певческих навыков и выразительного исполнения. Подготовка к постановке музыкального спектакля проходит в атмосфере большой эмоциональной включенности как со стороны детей, так и со стороны взрослых, включая родителей. Коллективные хореографические и вокальные партии музыкального спектакля разучиваются с детьми на музыкальных занятиях. Ансамблевые и индивидуальные сольные партии разучиваются на дополнительных занятиях. Замечено, что дети получают удовольствие от исполнения порученных им партий и действия в ансамбле или коллективе. На этих занятиях детям предлагается проявить свое творчество: подобрать соответствующую интонацию, подражание голосу героя, импровизировать движение и взаимодействие героев в той или иной ситуации. Наиболее удачные творческие находки поощряются и закрепляются на  последующих занятиях. В процессе индивидуальных занятий особо значима работа над четкостью интонирования, дикцией, дыханием. Нами отмечено, что участие ребенка в постановке музыкальной сказки помогает раскрыть и развить его творческие способности, исполнительские возможности. При этом ребенок словно «рассматривает себя внутренним взором», регулирует свое поведение в срезе соотношений «Я  -  не Я», «Я и предметы передаваемого мною образа», «Я и зрители», что становится условием проявления подконтрольности, намеренности исполнения, совершаемых движений и действий. Ярко выраженный восторг зрителей-родителей и сверстников становится подкрепляющим фактором дальнейшего творческого размышления над своим образом, определения своего места и социальной роли не только в сценическом действии, но и в жизни.
       С участниками музыкального спектакля проводятся индивидуальные беседы о том, что чувствуют герои, которых они изображают, как они себя ведут в разных ситуациях и эпизодах спектакля, что помогает им более выразительно передать в пении их характер, эмоциональные состояния и переживания. Осознанный характер работы над ролью повышает интерес детей к постановке, ответственность перед детьми своей группы за качество исполнения. Участие в спектакле освобождает ребенка от закомплексованности, приносит массу удовольствия от творческого содружества.

Новости

28.12.2017
Проект "Снежная королева"
02.11.2017
Внимание!!! Методическое объединение музыкальный руководителей г.Москвы
11.10.2017
Открытие семинара "Истоки творчества" 2017-2018
все новости

Быстрая связь